Meine Qualifikation als Restaurator – Fachkompetenz für Kunst und Kulturgut in Düsseldorf
Meine berufliche Grundlage bildet zunächst die Ausbildung zum Kaufmann im Kunst- und Antiquitätenhandel. Dadurch verfüge ich über fundierte Kenntnisse des Kunstmarktes und der historischen Einordnung von Objekten. Ergänzt wird dieses Wissen durch meine handwerkliche Ausbildung und den Meisterabschluss, die ein präzises Verständnis für traditionelle Materialien und Verarbeitungstechniken sichern.
Die wissenschaftliche Vertiefung erfolgte im Studiengang Restaurierung von Kunst- und Kulturgut am CICS der TH Köln (Bachelor of Arts) sowie im Masterstudium an der FH Erfurt. Diese akademische Ausbildung bildet die methodische Basis meiner restauratorischen Tätigkeit und gewährleistet einen verantwortungsvollen, wissenschaftlich fundierten Umgang mit historischen Objekten.
Neben der akademischen Qualifikation prägt vor allem meine langjährige praktische Erfahrung meine Arbeit. Über viele Jahre war ich als Restaurator in verschiedenen Werkstätten tätig, bevor ich 1995 mein eigenes Atelier für Restaurierung und Konservierung von Kunst- und Kulturgut gründete.
Seitdem betreue ich Sammler, Privatkunden, Kirchen und Institutionen im Raum Düsseldorf. Jedes Kunstwerk wird dabei individuell betrachtet, analysiert und mit einer maßgeschneiderten restauratorischen Strategie behandelt. Ziel meiner Arbeit ist stets der langfristige Erhalt der historischen Substanz, der Authentizität und des kulturellen Wertes eines Objekts.
Meine restauratorische Arbeitsweise als Restaurator M.A.
Im Mittelpunkt meiner restauratorischen Tätigkeit steht der respektvolle Umgang mit der historischen Substanz eines Kunstwerks. Ziel jeder Maßnahme ist es, möglichst schonend in das Objekt einzugreifen und seine originale Ausstrahlung sowie Authentizität dauerhaft zu bewahren.
Ein zentraler Grundsatz meiner Arbeit ist die Reversibilität der eingesetzten Methoden. Restaurierungs- und Konservierungsmaßnahmen werden so ausgeführt, dass sie nachvollziehbar bleiben und bei Bedarf wieder rückgängig gemacht werden können. Auf diese Weise bleibt der ursprüngliche Charakter des Kunstwerks erhalten, während seine ästhetische Wirkung behutsam stabilisiert oder wieder sichtbar gemacht wird.
Die Bearbeitung von Objekten – etwa von Gemälden oder historischen Möbeln – erfolgt unter konsequenter Anwendung traditioneller Techniken. Der restauratorische Prozess reicht dabei von der sorgfältigen Reinigung über die Festigung empfindlicher Malschichten bis hin zur behutsamen Behandlung von Oberflächen.
Zu meinem handwerklichen Repertoire gehören klassische Verfahren wie die von Hand ausgeführte Wachs- oder Schellackpolitur. Ebenso wichtig ist der Einsatz historisch authentischer Materialien. Dazu zählen unter anderem traditionelle Knochen- und Hasenleime, klassische Kreidegründe sowie hochwertige Pigmente und Malmittel, die sich an den Materialien und Techniken der jeweiligen Entstehungszeit orientieren.
Auf diese Weise entsteht für jedes Objekt eine individuell abgestimmte restauratorische Lösung, die sowohl den materiellen Bestand als auch die historische Aussagekraft des Kunstwerks langfristig bewahrt.